アニメと言えばセル画を描いて、それを撮影し、音声を付けて、テレビや映画館などで放映するというのが昔の方法でした。またアニメは子供が楽しむためのものとして企画からストーリー、キャラクター原案などを作成、放映時間は朝や夕方と大人の世界とは分けられていました。しかし物語の面白さや、同じ映像作品として、日陰のコンテンツから、ずいぶんと世間の理解を得られるようになり、今ではスマホ、場外ディスプレイ、インターネットコンテンツ、ゲームとあらゆる場所にアニメーションは存在します。つまり子供向けの作品ではなく、誰を対象にした商品なのかを企画する、そこから最新のアニメ制作ははじまります。また媒体は何か、何が必要なのかによって必要な絵の数も、予算も変わります。そこから実際のアニメをイラストのCGで動かす、アニメーションを作る、フルCGにするなどの作業に入ります。

アニメーション制作は企画の段階でコンセプトを重視

アニメは絵だけではなく、声優さんの演技や音響効果を入れ、コンテンツに合わせたフォーマットに変更します。この過程でプログラムを必要とする場合もあるなど、まさに多岐にわたるのです。アニメーションの制作は、今や効果的な動画作成のひとつとして考えられています。キャラクターが動くことだけをアニメとは言わなくなり、また子供向けだけではなく短編小説のような情緒のある世界や、大人が楽しむためのストーリー展開、ゲームや小説などマルチ展開と言われる多くの媒体での活躍とさまざまな動きがあります。もちろんストーリーに惚れて制作するという形もあり、対象を明確にせずに話が進むこともありますが、最初から企画をする場合は時間帯や年齢、何を好みにしている相手なのかをはっきりさせることは割と重要です。

アニメーション制作は自己満足ではなくスケジュール管理も大切

アニメーション制作に限りませんが、スケジュールを明確にすることも大切です。予算の関係もありますが、見る人、放映する人のためのために予定を立てる事は非常に重要で当然のことです。作る人達にとっても、もちろん重要です。全ての作業に締め切りを延ばしてしまえば最後の工程の人達に迷惑がかかります。それは放映予定のテレビ、上映予定の映画館、もしくはアニメを最後フォーマットに整える人達、編集する人達などです。作っていく上で必要な点は色々ありますが、技術的に重要な事は、各技術者同士で情報を共有することも大切です。またCGを多用する場合、その必要性を考える必要もあります。表現方法はそれぞれですが、新しいから素晴らしいとは、また別です。見ている人が疲れる自己満足は、そもそも失敗の素にもなります。